Los participantes en las charlas Tipos 2022 podrán conocer de primera mano el trabajo creativo de los estudios de diseño, con reconocimiento internacional, Mucho, R2 y WePlayDesign y de los diseñadores Marta Cerdá y Gerard Mallandrich, en un encuentro que tendrá lugar en el Centro Botín el próximo 1 de octubre.

Se trata de una oportunidad única para intercambiar impresiones con los equipos creativos de estudios que, como en el caso de Mucho, fue reconocido, en como una de las 10 empresas de branding más influyentes del mundo (TMDesign). Las entradas estarán disponibles en la web del Centro Botín https://www.centrobotin.org/ o en las propias taquillas del centro de arte desde este martes 6 de octubre con un coste de 15€.

Las charlas forman parte de la programación para el 2022 del certamen Tipos, im-pulsado por Juan Teja, Javier Gandarillas y Jesús Vázquez que este año tendrá el concepto del espacio como eje temático. La temática parte de la idea de que el diseño gráfico debe ser un dialogo entre el diseño y el espacio en el que se aplica, un dialogo que se produce en un sinfín de lugares y formatos. Este diálogo debe ser capaz de generar un discurso comunicativo capaz de atraer la atención del espectador y hacerle reflexionar.

Este evento cumple su séptima edición, financiado, una vez más, por la Fundación Santander Creativa (FSC) y con el apoyo de Dirección General de Acción Cultural del Gobierno de Cantabria. Completan la programación de Tipos 2022, como en años anteriores, el Concurso Jóvenes diseñadores y la exposición Tipos 22 que se celebrarán en los meses de octubre, noviembre y diciembre.

Diseñadores y estudios participantes

Mucho se define como un estudio independiente con vocación global. Es uno de los estudios de referencia internacional por su nivel creativo, la excelencia de sus trabajos y su visión estratégica. Su propuesta es diseñar un mundo concienciado, considerado y estéticamente agradable. Tienen oficinas en Barcelona, San Francisco, París y Melbourne y han trabajado en más de 25 países para marcas como BMW, Buenas Migas, Carolina Herrera, Random House Mondadori, la University of California o el festival OFFF. Es el único estudio de diseño gráfico fundado en España que ha sido galardonado con 2 lápices amarillos en el D&AD (considerados los Óscar del diseño gráfico), 15 premios Laus y 2 Grand Laus, entre otros premios.

R2 es un estudio especializado en identidad gráfica, diseño editorial y ambiental, con un fuerte enfoque en el teatro, el arte contemporáneo y la arquitectura. Funda-do por Lizá Defossez Ramalho (Troyes, Francia) y Artur Rebelo (Oporto, Portugal) ha obtenido reconocimiento internacional por sus piezas para exposiciones e insta-lación artística, así como, por el diseño de identidades visuales, carteles, sistemas de señalización y motion graphics para instituciones culturales como la Trienal de Arquitectura de Lisboa, el Museo Serralves, el Museo de Arte, Arquitectura y Tecno-logía (MAAT), el Museo Berardo y la Fundación Gulbenkian.

También han trabaja-do con Eduardo Souto de Moura y Aires Mateus Architects. Han recibido premios de la Bienal de Brno, el Festival de Chaumont, la Sociedad Internacional de Dise-ñadores Tipográficos (Reino Unido), la Sociedad de Diseño Gráfico Ambiental (EE. UU.) y la Trienal Internacional de Carteles Tayoma (Japón) así como un European Design Award en 2014.

WePlayDesign es un estudio de diseño suizo dirigido por Sophie Rubin y Cédric Rossel. Su gama de trabajo abarca todo un espectro; identidad visual, carteles, di-seño de movimiento, fuentes, diseño web, señalización, portadas de libros, catálo-gos y objetos. Su enfoque del diseño es lúdico, ya que creen que es una forma creativa de resolver problemas de comunicación. Esta perspectiva les permite crear proyectos diversos y ofrecer soluciones gráficas novedosas. El tema del juego les permite mantener una ventaja experimental, así como una mente abierta al trabajo creativo. Fue seleccionado como el estudio europeo del año en la pasada edición de los European Design Awards.

Gerard Mallandrich es diseñador gráfico y motion designer especialista en desarrollar identidades y marcas en movimiento. Es un creativo apasionado de la tipografía y la tecnología. Una vez terminados sus estudios de diseño gráfico en EINA comienza su carrera primero en Summa y, después, en Mayúscula, estudios donde trabaja durante 4 años. A finales de 2017 decide emprender su aventura freelance focalizándose en animación y Motion Design para proyectos de diseño gráfico. Durante esta época colabora con estudios y agencias como: Mucho, Lo Siento, Forma&Co, Summa, Mayúscula, Rubio Arauna, Domestic Data Streamers y Pràctica, entre otros. Compagina su trabajo independiente con proyectos personales y la docencia en algunos de los principales centros educativos de Barcelona.

Marta Cerdà Alimbau se distingue por aportar belleza funcional y emoción al dise-ño. Ha trabajado para proyectos artísticos, culturales y publicitarios, combinando dirección de arte, lettering, ilustración y diseño gráfico. Su estilo es ecléctico y ver-sátil y se sitúa en los límites que separan la tipografía y la ilustración. Ha colabora-do con marcas como Ray Ban, Coca Cola, Kleenex, cantantes y bandas musicales como Matoma,

Dave Matthews Band o MF Doom, con diversas editoriales y con re-vistas (Penguin Books, Chicken House, The Guardian, The Observer, Cosmopoli-tan, Businessweek Magazine y Wired). Su trabajo ha sido premiado en varias oca-siones por el Type Directors Club, donde fue Member of the Month en septiembre del 2015.